闲暇之际，初研国画，师傅告诉我要懂得“知白守黑”，细细揣摩，心中颇多感悟。
以往欣赏历代名家画作，总是禁不住去赞叹墨色泼洒的雄浑古朴，或沉浸在线条勾勒的生动有趣，心思全在笔墨本身，就画言画，汲汲而不知其他。如今想来，自己倒有点舍本逐末、浮于表面了。
清代钱塘大家戴熙显然早已超乎此种境界，他在《习苦斋题画》中论曰：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”中国画真正的精妙恰在不着墨处，于虚空中所蕴涵的那种空灵、洒脱，以及由此带给观者的无尽想象空间。
一张素宣，不着点墨时，看似空洞无物，实可包罗万象，容纳大千；但凡分毫下笔，便被赋予了特定的意象，山即是山，水即是水。而高明的画师往往深谙知白守黑之道，懂得以黑见白。心拥山水，笔下留白，要的就是一个于有限处见无限，满盘皆活，意趣顿生。
观其画者，既见山水，亦见山水之外的云霞、岚光、风雪，见包蕴于其中的所思、所爱、所悟，乃至见古今、见天地、见众生。若着墨太满，见山水只是山水，不留心性发挥的余地，则韵味全无。
我把自己的感悟说给师傅听，他抿了一口茶，笑眯眯地看着我，并不说话。
人生如画，画即人生。传统文化中蕴含的朴素哲学，值得用心品味。
